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    전설의 옥피리 소리, 들어보셨나요?
    [앵커] 청아하고 예쁜 목소리를 두고 '은쟁반에 옥구슬 굴러간다'고 표현하는 것처럼 '옥'이라고 하면 고운 소리를 떠올리게 됩니다. 우리 선조들은 옥으로 피리를 만들기도 했는데요. 국립국악원이 처음으로 유물로 남은 옥피리를 복제해서 연주하는 자리를 마련했습니다. 기정훈 기자가 보도합니다. [기자] 전통 정악곡 '영산회상'의 첫 곡 '상영산풀이'입니다. 주로 대금으로 연주하는 곡이지만 오늘의 악기는 옥으로 만든 피리, 옥저입니다. 옅은 비취빛, 대금을 닮은 몸체에서 대금과는 또 다른 영롱한 음색이 흘러 나옵니다. 유물로 남아 보기만 하던 옥피리를 공개적으로 연주하는 것은 이번이 처음. 국립국악원이 박물관 수장고에 있던 옥피리를 분석해서 연주가 가능한 복제품을 만든 겁니다. 세월을 타 빛깔 짙어진 아랫것이 원본, 위쪽 빛깔 옅은 것이 복제품입니다. [서인화 / 국립국악원 국악연구실장 : 왕이 신하에게 하사한 예물로서 간직해왔기 때문에 막 만진다거나 그걸 불어본다거나 이럴 생각을 하지 못하셨던 것 같아요. 하지만 (중략) 아름다운 음을 내는 예술의 매개체이기 때문에 이것을 그 음을 구현한다는 것은 지금 시대에 굉장히 중요한…] 전국에 남아 있는 옥피리는 국립국악원과 국립고궁박물관, 경주박물관 등에 열 개 남짓. 관련 기록도 그리 많지 않습니다. 고종실록에는 옥피리 소리가 봄을 열었다는 표현이 있고, 거문고 악보집 현금동문유기엔 옥피리에 대한 기록이 있습니다. 세종실록은 옥이 악기에 중요하게 쓰이는 물건이라면서 드물게 보는 귀한 보배이므로 개인 채굴을 금지한다고도 적었습니다. 옥피리는 금속이나 목재로 만든 금관악기, 목관악기와 달리 광물로 만든 관악기라 연주 경험도 색다릅니다. [김휘곤 / 국립국악원 정악단 대금 연주자 : 돌이라는 재질 때문에 소리가 좀 더 맑게 나는 느낌이 있었던 것 같습니다. 깨끗하면서 좀 더 맑고 아무래도 입김이 들어가면서 좀 더 강하게 튕겨내니까 …] ▶ 김휘곤 프로필 다만 장시간 연주가 힘들 만큼 무겁다는 단점 때문에 실제 연주에 많이 쓰이지는 않은 것으로 추정됩니다. 국립국악원은 이번 연구를 통해 옥피리의 재질이 편경 재료로 주로 쓰인 남양옥과는 다르다는 것을 밝혀내고, 전국의 옥피리를 비교 분석하는 추가 연구도 진행할 계획입니다. YTN 기정훈입니다.
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    2022-02-12
  • 8월 20일 국립국악원 국악박물관 재개관, 일반에 무료 개방
    국립국악원 국악박물관, 생생하게 살아있는 박물관으로 국립국악원 국악박물관 오는 8월 20일(화) 재개관, 일반에 무료 개방 “더 가까운 음악, 더 깊은 이해, 더 즐거운 놀이”로 ‘보는’ 전시에서 ‘듣는’ 전시로 기획해 ▲ 오는 8월 20일 재개관하는 국립국악원 국악박물관의 제1전시실 '국악뜰' 모습 □ 국립국악원 국악박물관이 2019년 8월 20일(화) 새 단장을 마치고 ‘더 가까운 음악, 더 깊은 이해, 더 즐거운 놀이’라는 슬로건을 내세워 재개관한다. □ 1995년 문을 연 국립국악원 국악박물관은 국내 유일의 국악 전문 박물관으로, 우리 음악의 산 교육장 역할을 해 왔다. 이번 재개관에는 고품질 음악 감상 기능을 전면에 내세우고, 국악기의 소리 나는 원리를 체험할 수 있는 참여형 공간을 확대하는 등 ‘듣는’ 전시로서의 기능을 강화하여, 음악박물관으로서의 특화된 점을 강조했다. □ 상설전의 내용은 음악을 이루는 요소들(악기樂器, 악보樂譜, 악인樂人)을 중심으로 ‘국악뜰’, ‘소리품’, ‘악기실’, ‘문헌실’, ‘아카이브실’, ‘명인실’, ‘체험실’ 의 7개 전시실로 구성했다. ▶ 국립박물관 자세히 보기 고음질(13.1채널)과 고화질(4K UHD)로 전하는 국악의 아름다움 일상의 소리, 이 땅의 음악 담은 악기와 악보, 그리고 명인 □ 궁궐의 뜰인 전정(殿庭)에서 착안한 1층 중앙홀의 ‘국악뜰’(제1전시실)에는 궁중의례 편성악기 중 가장 큰 규모의 악기들을 배치했다. ‘소리와의 만남’을 중심으로 개편한 이번 재개관의 첫 전시실을 규모 있는 악기와 함께 최고 품질의 음악을 감상할 수 있는 공간으로 꾸며 내세웠다. 국립국악원 연주단의 연주를 13.1 채널의 입체감 있는 음향과 4K UHD(Ultra High Definition) 고화질 영상으로 상영하는 대형 디스플레이 설치를 통해 전시 관람에 앞서 국악 그 자체의 아름다움을 느낄 수 있도록 했다. □ 제2전시실 ‘소리품’은 어디서나 들을 법하지만 유일한 이 땅의 음악 재료들을 만나는 특별한 공간이다. ‘음악’으로의 형태를 갖추기 이전, 한반도가 품은 자연의 소리와 일상의 소리 등을 포근한 원형 공간에 앉아 편안하게 감상할 수 있다. □ 제3전시실 ‘악기실’에서는 현전하는 다양한 국악기와 그 소리를 함께 들어볼 수 있다. 이번 전시를 위해 국립국악원 연주단의 연주로 52종의 국악기 연주를 녹음·촬영했고 이를 악기실에서 감상할 수 있도록 준비했다. 화왕산성에서 출토된 북의 복원·복제품 등 고대악기의 일면도 살펴볼 수 있다. □ 제4전시실 ‘문헌실’에는 악보(樂譜), 무보(舞譜), 악서(樂書), 도병(圖屛) 등 음악과 관련된 역사적 서지류를 전시했다. 가장 오래된 관찬(官撰)악보인 ????세종실록악보????, 국립국악원 소장 보물 1291호 ????대악후보????와 조선후기의 역동적 음악 변모 양상을 보여주는 다양한 민찬(民撰)악보들을 볼 수 있다. 다소 어려운 유물에 대한 쉽고 재미있는 이해를 위해 고악보에 맞춰 연주하는 영상과 퀴즈 콘텐츠 등도 배치했다. □ 제5전시실인 ‘아카이브실’은 2007년에 설립한 국악아카이브 소장 자료 중 주목할 만한 진귀한 자료를 소개하는 전시실이다. 문헌실과 아카이브실이 마주보고 있는 벽면에서는 국악사를 한 눈에 볼 수 있도록 연표를 전시해 서양음악사 및 중국·일본·인도의 주요 음악 역사와도 비교해 볼 수 있도록 꾸몄다. □ ‘명인실’로 꾸며진 제6전시실에서는 전통예술의 명맥을 지켜낸 예인들의 유품과 활동에 대해 소개한다. 1940년대 이전 출생자이면서 자신의 분야에서 일가를 이룬 명인 중 국립국악원에 유품을 기증·기탁한 인물들을 중심으로 조명했다. 무대 위 춤을 따라 추어보는 ‘나도 춤꾼’, ‘명인명창 71인 음원 감상’ 등 예인들의 흥과 신명을 온 몸으로 느껴 볼 수 있는 체험 코너도 마련했다. □ 제7전시실은 국악기의 소리 나는 원리를 알아보고, 내 맘대로 악기를 편성해 보는 등 국악을 보다 친근하게 접할 수 있는 ‘체험실’이다. 친구들과 주사위를 던져 산조합주를 완성하는 등 직접 체험을 통해 국악을 접할 수 있게 했고, 악기 재료에 따른 음색의 차이와, 같은 노랫말이라도 지역과 음악 갈래에 따라 어떻게 달리 부르는 지를 알아보는 체험 등 모두 10가지의 체험이 관람객의 관심을 높일 예정이다. □ 이번 재개관을 기념해 6주간의 전시 연계 특강도 마련했다. 악당이반의 김영일 대표, 풀피리 명인 오세철, 정창관 한국고음반연구회 부회장, 국립국악원 김희선 국악연구실장, 국립국악원 서인화 학예연구관과 송상혁 학예연구사가 국악박물관에서 공개하는 소리, 악기, 악보, 악서, 음반 속 숨겨진 이야기를 전할 예정이다. □ 국립국악원 국악박물관은 매주 월요일과 1월 1일 휴관하며, 10시부터 18시까지 운영한다. 국악뜰에서 진행하는 고품질 음악 감상은 하루 세 차례(10·14·16시) 15분가량 진행한다. 단체 관람 예약은 국립국악원 누리집(https://bit.ly/1HzZEcF)에서 가능하다. 관람료는 무료 ▶국립국악원
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    2019-08-19
  • 국악으로 엘 시스테마를 꿈꾼다~ 오로지 국악기 제작만 생각하고 있는 '최태귀 악기명장'
    전통현악기연구원에서 공명(共鳴) 최태귀 악기명장을 만났다. 전통 현악기인 가야금, 거문고, 아쟁을 비롯하여 개량 악기나 사라져 가는 악기도 사명감으로 복제작업도 한다는 최 명장은 오로지 국악기 제작만 생각하고 있는 사람으로 보였다. 최태귀 명장이 전통 현악기 제조에 발을 들여 놓은 것은 17, 18세부터였다. 국가무형문화재 제42호 악기장 보유자인 김광주 선생 문하생으로, 선생이자 고모부였던 김광주 선생의 따뜻한 보살핌으로 자연스럽게 일을 시작하게 되었다. 다만, 대패를 쥔 악기 제조공에 대한 당시의 차가운 시선을 극복하는 것은 오롯이 최 명장 본인의 몫이었다. 국가무형문화재 김광주 선생의 문하생 고모부가 많이 아끼기도 했지만, 본인 역시 한눈을 팔지 않고 달려온 시간이 벌써 40년을 훌쩍 넘었다. 그동안 악기명장이란 칭호도 받았고 전통명장, 명인 호칭도 들었으며, 산업인력관리공단으로부터 2017년 8월에 ‘마에스트로 명장’이란 칭호도 받았지만 ‘악기장’이란 호칭이 가장 마음에 든다는 최 명장은 40년이 넘는 시간 동안 전통 악기를 만들고 있지만 만들수록 힘들다고 한다. 특히 전통 악기는 연주자와의 성격이 잘 맞아야 좋은 소리를 낼 수 있다는 점에서 반드시 연주자와 만나서 의견을 듣는 것이 중요하다고 한다. 예를 들어 강한 성격의 연주자라면 강한 나무를 써야 한다고 최 명장은 말한다. 그러니 전통 악기는 단순히 악기장의 노력으로 완성되는 것이 아니라 재료와 악기장, 연주자와의 합일(合一)이 무엇보다 중요하다. 거문고, 가야금, 아쟁 등 전통 악기를 만들 때 가장 많이 사용하는 나무는 역시 오동나무다. 악기의 앞판은 대부분 오동나무를 쓰는데 오동나무는 좀이나 벌레에 강하고, 습도 조절이 잘 되어 예부터 거문고, 가야금뿐만 아니라 장롱, 한약방 약재함, 문서 보관함 등에 쓰였다. 빠른 성장 속도에 비해 뒤틀림이 적고, 표면이 부드러운 편이다. 또한, 건조속도가 빨라 재료공급에도 유리하다. 표면은 시간이 지남에 따라 서서히 검게 변하는데 이런 외관상 단점을 보완하기 위해 불로 겉을 검게 그을리는 낙동법을 이용한다. 하나의 오동나무에서 수십 가지의 나무가 나오고 그에 따라 소리 역시 달라질 수 있다. 뒤판은 악기에 따라 오동나무와 궁합이 좋은 밤나무, 소나무 등을 쓰는데 반드시 전통 기법으로 제작하는 것은 차이가 없다. ▶ 해당기사 더보기
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    2017-11-20

공연소식 검색결과

  • 전통음악을 근간으로 하는 첨단 융합형 공연 "SOUNDS OF KOREA & 아리쇼2“ - 12월 21일 한국콘텐츠진흥원
    많은 시간을 들여 만든 자료이오니 퍼 가실때는 출처와 함께 링크를 해주시면 감사하겠습니다. 공연명 SOUNDS OF KOREA & 아리쇼2“ 장소 서울 한국콘텐츠진흥원 콘텐츠시연장 Stage66 ▶지도보기 날짜 2017년 12월 21일 (목요일) 시간 14:00 ~ 14:35, 17:00 ~ 17:35, <아리쇼2> 20:00 ~ 21:00 티켓료 무료초대 공연내용 SOUNDS OF KOREA - 우리나라 전통음악을 근간으로 하는 첨단 융합형 공연이며, 작곡가, 안무가, 무대미술가, 전통음악 전수자 등 여러 분야 전문가들과 협업해 개별 분야에서는 지향하기 어려운 새로운 형태의 예술창작을 추구하고 있습니다 <아리쇼2> 프로젝트는 ‘하이힐 신은 남자’ 멀티풀 아티스트 아리스김의 예술관을 가장 선명하게 드러내는 공연입니다. 본 공연에서는 특별 제작된 대형 LED스크린을 이용한 융복합 공연을 선보일 예정이며, 무엇이 정답인지 모르는 현대사회의 다양성을 은유적으로 표현하는 컬러풀한 정장패션, 헬리콥터를 활용한 재미있는 영상 콘셉트, 아리스김을 복제한 여러 게스트 등 공연 관객들에게 다채로운볼거리와 즐길 거리를 선사하는 유쾌한 공연을 선보일 예정입니다. 문의전화 010-4726-6324 공연정보 더보기 ▶ https://onoffmix.com/event/122531
    • 공연소식
    • 서울
    2017-12-18
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